La noche de este lunes 18 de abril de 2022 quedará en la historia puntana. El prestigioso escultor, Alfredo Calderón Battini, donó su creación más preciada a la Provincia: se trata de un escudo realizado artesanalmente en madera de nogal. Una obra icónica e inigualable que destella grandeza y puntanidad.

El gobernador, Alberto Rodríguez Saá, al iniciar su mensaje, recordó momentos de su infancia cuando se interiorizó de la cultura popular y conoció a varios de los personajes icónicos de San Luis, tales como Rosendo Hernández, “Teco” Alcaraz, “Flaco” Manavella, “Chocho” Arancibia, Antonio Esteban Agüero, Ricardo Zabala Ortiz, Víctor Endeiza y el maestro Alfredo Enrique Calderón Battini, escultor y creador del histórico Escudo de San Luis, a quien tuvo como profesor en la Escuela Normal “Juan Pascual Pringles”.

Al pasar los años, Rodríguez Saá, se reencontró con su estimado profesor, quien en varias charlas de café, le empezó a hablar del escudo y hasta se lo mostró casi terminado, explicándole los detalles de tan prestigiosa obra de 1,97m por 1,83m, tallada en madera de nogal totalmente a mano. “El escudo de Calderón Battini es determinante para esa representación simbólica. Están las Sierras de San Luis, de todos. Tiene los dos venados, símbolo de nuestra geografía y fauna autóctona; tiene esa pradera o valle que nos insinúa los ríos de San Luis, los arroyos cristalinos; y los laureles que le dan señorío y lo magnifican. Este escudo tan importante y está en la historia de San Luis”, mencionó.

En los últimos meses y con la colaboración de la Junta de Historia de San Luis y el Obispado de San Luis, el artista decidió donar su obra a la Provincia, y así fue que lo trasladaron de la Iglesia Catedral al Salón de la Puntanidad para ser visitado por vecinos y turistas. “Calderón Battini es un personaje de nuestra historia, de nuestro presente y de nuestro futuro”, manifestó el gobernador, Rodríguez Saá, y añadió: “Este escudo está en la historia de San Luis, en la historia de un hombre que tiene un amor enorme por nuestro pueblo y es la representación más noble de nuestra puntanidad”.

La ceremonia inició pasadas las 19:00 y contó con la participación de autoridades del gabinete provincial, legisladores provinciales, funcionarios gubernamentales y representantes de distintos sectores de la sociedad.

El cierre estuvo a cargo del Sistema de Sueños del Arte y San Luis Lírica, quienes realizaron una interpretación coral del poema “Destino de Luz”, una obra que compuso Juan Miguel Bustos en homenaje al escudo que creó Calderón Battini. Al término de la presentación, Rodríguez Saá se acercó a los artistas y les brindó un emotivo saludo.

Nota, fotos y video: ANSL.

El 25 de agosto de 1979, el maestro Calderón Battini, presentó su escudo en la Iglesia Catedral. En ese día, el artista manifestó ante una multitud: “En este pedazo de madera que un día Dios me dio, les traigo a 3.500 granaderos que acompañaron al Padre de la Patria para dar la libertad a medio continente. Eran mis hermanos, los puntanos. También representa al maestro puntano que con una tiza en la mano, va a los cuadro puntos cardinales del país a enseñar a leer y escribir”.

El Ministerio de Trabajo dispuso la finalización de los programas de Recuperación Productiva Repro y Repro II, que serán reemplazados por uno nuevo denominado Programa de Recuperación y Sostenimiento Productivo, por el que se asignará a las empresas adheridas un monto no superior a la mitad del Salario Mínimo Vital y Móvil por cada empleado.

La medida se dispuso a través de la resolución 420/2022 publicada este martes en el Boletín Oficial, que se dictó por considerarse que el Repro II "ha cumplido con sus objetivos y expectativas de política pública de asistencia a las empresas y sectores económicos y productivos afectados con motivo de los efectos que la Pandemia de Covid-19 produjo en la economía nacional a partir de marzo de 2020".

La nueva iniciativa –que conservará la sigla "Repro" en su denominación- consistirá en "una asignación dineraria individual a abonar a los trabajadores y las trabajadoras, a cuenta del pago de las remuneraciones a cargo de los empleadores y las empleadoras adheridos al Programa".

Ese monto será equivalente al 50% de la remuneración total hasta un máximo del 50% del SMVyM, que en la actualidad es de $38.940.

Para percibir la asignación, los empleados no deberán percibir una remuneración superior a cuatro veces el salario mínimo, es decir $155.760 en abril.

Esa asignación se otorgará por un período de tres meses y el empleador podrá acceder al programa durante dos períodos como máximo, consecutivos o no, dentro de los tres años contados a partir del inicio del primer período otorgado.

Al igual que en el Repro II, los empleadores que quieran acceder al nuevo programa deberán cumplir una serie de condiciones que serán definidas por un Comité de Evaluación y Monitoreo, integrado por representantes de los ministerios de Trabajo, Economía y Desarrollo Productivo y otro de la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP).

 
El Centro Europeo para el Control y la Prevención de Enfermedades (ECDC) anunció este martes que se detectaron casos de hepatitis infantil de origen desconocido en España, Países Bajos, Irlanda, y Dinamarca, que se suman a los ya notificados en el Reino Unido a principios de abril.

"Las investigaciones continúan en todos los países que informan de casos. Actualmente, el origen exacto de la hepatitis sigue siendo desconocido", informó la agencia europea a través de un comunicado.

"A raíz de los casos notificados de hepatitis aguda de origen desconocido por la Agencia de Seguridad Sanitaria británica, se notificaron casos adicionales en niños en Dinamarca, Irlanda, Países Bajos y España", indicó el ECDC.

También se identificaron nueve casos sospechosos en niños de 1 a 6 años en Alabama, Estados Unidos, según consignó la agencia de noticias AFP.

Respecto al origen de la enfermedad, investigadores británicos consideran que "lo más probable es que sea infeccioso debido a las características clínicas y epidemiológicas de los casos".

El viernes, la Organización Mundial de la Salud (OMS) afirmó esperar nuevos casos en los próximos días, confirmando "menos de cinco" en Irlanda y tres en España.

Contactado por la AFP, el ECDC no estaba en condiciones de brindar el número de casos por país.

Hasta el momento no se registraron muertes, pero algunos enfermos en el Reino Unido requirieron trasplante de hígado.

Hasta el momento no se registraron muertes, pero algunos enfermos en el Reino Unido requirieron trasplante de hígado.

En tanto, los estudios de laboratorio de todos los casos descartaron una hepatitis viral de tipo A, B, C, D o E, según el ECDC.

El 5 de abril, el Reino Unido había notificado a la OMS sobre 10 casos de hepatitis grave en Escocia, antes de comunicar un total de 74 tres días después.

Entre los casos británicos, "muchos mostraban signos de ictericia y algunos pacientes reportaron síntomas gastrointestinales, incluyendo dolor abdominal, diarrea y vómitos en semanas anteriores", según el ECDC.

La 23ra. edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) comenzará este martes con la proyección de “Pequeña flor”, una comedia negra que según su director, Santiago Mitre, tiene “una levedad lúdica, juguetona”.

La quinta película del realizador, luego de “La cordillera” (2017), “La patota” (2015), “El estudiante” (2011) y “El amor-Primera parte”, que rodó en 2005 en colaboración con otros directores- es un thriller en la senda de lo absurdo sobre un dibujante (Daniel Hendler), que por su trabajo se muda a una ciudad del interior de Francia con su pareja (Vimala Pons) y tiene un particular vecino (Melvil Poupaud), con quien establece una particular y sangrienta rutina.

Para Mitre, se trata de una película con “una historia de amor, un poco de comedia fantástica, un poco una de asesinatos, un poco "gore" que hasta tiene secuencias musicales”, enumera el realizador en comunicación con Télam.

Basada en el libro homónimo del argentino Iosi Havilio y adaptada por el propio Mitre junto a Mariano Llinás, “Pequeña flor” está hablada en español y francés y coquetea con la Nouvelle Vague, que en la década del 50 y los 60 entre otras cosas fusionó los géneros y se atrevió a una libertad de experimentación que revolucionó el cine.

Télam: ¿Cómo nació “Pequeña flor”, tan alejada de tus películas anteriores?

Santiago Mitre: Cuando leí ‘Pequeña flor’, que es un libro de Iosi Havilio, a quien admiro y tengo la fortuna de ser su amigo, pensé que ahí había el germen de algo, que conectaba con una tradición del cine de la comedia un poco alocada, junto con otros géneros de una manera muy interesante. Muchas de las ideas y del tono de la película son parte de mi interpretación y las sensaciones que tuve cuando leí la novela, por lo cual el material de base era muy distinto al de mis películas anteriores y eso fue lo que más me estimuló.

T: La película es una comedia negra que en algunos pasajes juega a una relectura y a ser parte de la Nouvelle Vague. ¿Cuál fueron los referentes y por qué te decidiste por ese tono leve y si se quiere, lúdico?

SM: Mi trabajo fue apropiarme de la novela, transformarla en imágenes y darle una cualidad cinematográfica, Y claro, en una película como esta, que se mueve en distintos géneros, con esa multiplicidad de géneros agrupados se piensa inmediatamente en un cine que ya no existe. Y la Nouvelle Vague es eso en cuanto a experimentación y juego de las formas cinematográficas, un referente del cual los que hacemos cine no podemos evitar pensar, sobre todo en François Truffaut, incluso Claude Chabrol, modelos con lo que decíamos, "bueno, estamos haciendo una película que puede remitir a esa tradición". Y eso no está nada mal. Y sí, siempre pensé que la película debía tener un tono ligero para contrapesar lo que hace el protagonista, que no voy a adelantar. Sentí que la novela y mi adaptación esconde una historia de re-enamoramiento entre los personajes que debía tener una levedad lúdica, juguetona. Incluso las escenas que pueden ser más truculentas, están pensadas desde una perspectiva humorística.

T: El “interior” francés, el papel relevante de la música, los dibujos del protagonista que en el final bien podrían ser el storyboard de la propia película. ¿Cómo fuiste conformando la puesta que tiene varias apelaciones a la historia del cine?

SM: En cuanto al interior, es un poco de las tantas bromas e ironías de la película. Cuando “El estudiante” se estrenó en Francia estaba muy orgulloso porque bueno, Francia significa algo para el cine. Y el primer lugar a donde fui con la película fue Clermont-Ferrand, que es una ciudad que no se parece mucho a lo que uno se imagina cuando uno piensa en Francia. Entonces cuando empecé la adaptación pensé en eso, en un protagonista que consiguió laburo ahí, un lugar que no le resulta amigable y que no es lo más hermoso del país. La película está construida con retazos de una Francia un poco inventada, la de las historietas belgas y francesas que leía en mi infancia, por eso el protagonista es dibujante, también con la música, con temas como “Capri cést fini” del cantante Hervé Vilard, que era muy popular en la Argentina por aquellos años, son todas cosas de una Francia imaginada que sirvieron para la película. También hay algo de del perro se muerde la cola, el personaje vive lo que vive y luego lo convierte en dibujos, qué se yo, la película es un juego que tiene diferentes entradas que es cómo él procesa su estadía ahí en ese lugar, ser padre, su adaptación, todo eso termina traducido en ese objeto gráfico que intenta producir.

T: ¿Cómo fue la elección del elenco, qué sumó el registro particular de Daniel Hendler?

SM: Hendler es uno de los mejores comediantes de la Argentina y tiene una manera de trabajar muy particular, con una potencia de la mirada y una manera de estar en cámara única que le da una identidad fantástica. Y luego están los actores franceses, me hablaron de Vimala Pons, vi cosas de ella y nada, está loca, es graciosa, tiene unas capacidades físicas extraordinarias y una gran sensibilidad. Con Melvil fue un caso raro, yo quería que ese vecino del protagonista fuera como salido de otro mundo, un francés extrañísimo, y con Melvil fue elegir a uno de los actores favoritos de la vida, estoy fascinado con su trabajo, con la libertad con que se maneja y descubrí lo buen comediante que es. Logró hacer de un personaje a priori horrible, alguien hermoso, un snob desagradable que se convierte en el mejor amigo del protagonista.

T: ¿Qué creés que aportó a tu mirada el trabajo conjunto en el guion con Mariano Llinás?

SM: Yo escribí todas mis películas con Mariano, forma parte de mi manera de hacer cine, es como indisociable, y por supuesto, Mariano conectaba con esta tradición de fantástico sudamericano y cierto surrealismo de la novela de Iosi Havilio. Es un colaborador inmejorable.

T: ¿Tiene alguna significación especial que “Pequeña flor” haya sido elegida para abrir esta edición del Bafici?

SM: Es un momento de una alegría enorme, estoy muy agradecido con el amor, la dedicación y la pasión que le pusieron los programadores. Fue importante porque sentimos que vieron lo que vimos nosotros desde el primer momento, veníamos un poco inseguros, con dudas y ellos nos devolvieron la confianza. Por otro lado, yo soy del Bafici, fue uno de mis lugares de formación y también presenté dos de mis películas allí. Que “Pequeña flor” esté en el inicio del Bafici es sentirse querido, es el reconocimiento de un lugar al que quiero mucho.

 
El Fondo Monetario Internacional (FMI) elevó las proyecciones de crecimiento para la Argentina a 4% en 2022, un punto porcentual más de lo previsto en enero último, y al mismo tiempo bajó las proyecciones mundiales de crecimiento debido a las consecuencias de la guerra entre Rusia y Ucrania.

Las estimaciones del país se dieron a conocer este martes durante la presentación del World Economic Outlook y estuvieron a cargo de Pierre-Olivier Gourinchas, el nuevo economista jefe del FMI, de la Universidad de Berkeley, quien sucedió en el cargo a Gita Gopinath.

Las proyecciones para la Argentina resultan incluso por arriba de las las emitidas hace apenas 10 días por otros organismos como el Banco Mundial, que estimó que el país crecerá 3,6% durante el período en curso.

Respecto de las estimaciones de la inflación, el Fondo proyectó para 2022 un número que es el tope de las metas indicativas en el acuerdo con el FMI aprobado a fines marzo (48%); sin embargo la propia titular del Fondo, Kristalina Georgieva, anticipó que se trata de uno de los temas que habrá que "recalibrar" tras la evidencia de la presión inflacionaria en el país y a la crisis internacional que profundizó la guerra.

Asimismo, el fondo estimó para Argentina que la cuenta corriente de los bienes y servicios serán superavitarios en U$S 500 millones, mientras que la tasa de desempleo rondará el 9,2% también para 2022.

A nivel mundial

"Más allá de los impactos humanitarios inmediatos, la guerra retrasará gravemente la recuperación mundial, ralentizando el crecimiento y aumentando aún más la inflación", alertaron desde el organismo.

"Este informe proyecta un crecimiento mundial del 3,6 % en 2022 y 2023: 0,8 y 0,2 puntos porcentuales menos que en el pronóstico de enero, respectivamente. la rebaja refleja en gran medida los impactos directos de la guerra en Rusia y Ucrania y los efectos secundarios mundiales", precisó Gourinchas durante la conferencia de prensa.

Según el economista jefe del Fondo, "las perspectivas económicas mundiales se han visto seriamente afectadas, en gran parte debido a la invasión de Ucrania".

En este contexto, se revisaron las perspectivas de crecimiento de la Unión Europea para este año a la baja en 1,1 puntos porcentuales, debido a los efectos indirectos de la guerra.

Para América Latina, limitaron el crecimiento de la región a 2,5%, tanto para 2022 como para 2023, debido a la ralentización esperada en las economías de Estados Unidos y China, los grandes socios de la región, que crecerían 3,7% y 4,4%, respectivamente en 2022; en tanto Brasil, el país más grande del Cono Sur, crecería apenas 0,8% en el mismo período.

En cuanto al nivel de precios en el mundo, "se proyecta que la inflación se mantenga elevada durante mucho más largo que en nuestro pronóstico anterior, tanto en avanzado y economías de mercados emergentes y en desarrollo y, en muchos países, la inflación se ha convertido en un factor central inquietud", señaló el informe del FMI.

En particular para las economías de "mercados emergentes y en desarrollo, los aumentos en los precios de los alimentos y los combustibles podrían aumentar significativamente el riesgo de disturbios sociales", consideraron en el informe.

Incertidumbre

Por último, el Fondo advirtió que "debido a la naturaleza sin precedentes del choque, destacamos que la incertidumbre en torno de estas proyecciones es considerable, muy por encima del rango habitual".

En este sentido, "el crecimiento podría desacelerarse significativamente más mientras la inflación podría resultar más alto de lo esperado si, por ejemplo, sanciones destinadas a poner fin a la guerra se extienden a un nivel incluso mayor volumen de energía rusa y otras exportaciones", concluyeron.

Por último, Gourinchas manifestó que se está en camino a un mundo más multipolar dado el surgimiento de los mercados emergentes en la economía global, "pero sería desastroso si la economía global se fragmentara en sistemas competitivos con diferentes estándares", alertó a los periodistas.

El economista jefe del Fondo consideró que "una transición controlada hacia un mundo más multipolar sería un resultado preferible, ya que mantendría y protegería los logros alcanzados por la globalización".

El gobernador del Chaco, Jorge Capitanich, planteó la “necesidad de incluir en el gran debate federal” el tema de la composición de la Corte Suprema de Justicia y abogó por un máximo tribunal que "implique eficacia, eficiencia y transparencia".

“Es imprescindible la construcción de un sistema judicial de carácter federal. O hacemos una Corte federal que implique eficacia, eficiencia y transparencia o tenemos una Corte Suprema de Justicia en donde pocos miembros deciden cuestiones esenciales al desenvolvimiento de la República”, afirmó hoy el gobernador en diálogo con Télam Radio.

Este lunes, la Corte Suprema de Justicia -con la firma de tres de sus ministros- dispuso que el nuevo Consejo de la Magistratura de veinte miembros comience a funcionar "de manera inmediata" con la presidencia a cargo del titular del máximo tribunal, Horacio Rosatti.

En ese marco, Capitanich señaló que “es un momento para debatir respecto de la integración de la Corte Suprema porque es la cabeza del Poder Judicial” y “es imprescindible la construcción de un sistema judicial de carácter federal”.

Asimismo, subrayó que este tema “debería formar parte del gran debate federal de la Argentina” y agregó que para un “futuro próximo también se debería debatir que los jueces paguen impuesto a las Ganancias, así como que tengan concurso de antecedentes y límites a los mandatos”.

Por otro lado, respecto del encuentro en el Congreso con presidente de la Cámara de Diputados, Sergio Massa, y algunos de sus pares mandatarios del Norte Grande, Capitanich contó que “el objetivo fue avanzar en una agenda en común que incluye el tratado de integración regional, comité de bajos submeridionales, logística integrada y tratados de inversión, entre otros”.

En la agenda de trabajo también se incluyeron los proyectos sobre el uso del cannabis con fines medicinales y el aprovechamiento industrial del cáñamo para su aplicación industrial. Sobre esto, Capitanich aseguró que hay un “alto consenso desde el punto de vista de su desarrollo”.

“Hemos priorizado unidad en la diversidad de pensamientos y expresiones. Estamos trabajando con el objeto de reivindicar a la región norte argentino, recursos y estrategias para su desarrollo”, destacó Capitanich.

Asimismo, el gobernador chaqueño incluyó en la lista de propuestas a los proyectos de avance de electromovilidad, para el desarrollo de las provincias que trabajan en la cadena de valor del litio.

El Gobierno nacional oficializó el aumento del 50 por ciento del monto correspondiente a la Tarjeta Alimentar, que perciben 2,4 millones titulares y alcanza a 4,1 millones de personas. El incremento corresponde al pago de abril y se cobrará en los primeros días de mayo.

La Resolución 371/2022, publicada este martes en el Boletín Oficial, con la firma del ministro de Desarrollo Social, Juan Zabaleta, indica los nuevos montos que se percibirán a partir del próximo son:

- $9.000 para padres o madres con un hijo de 0 a 14 años inclusive; mujeres embarazadas (a partir del tercer mes) y familias con una persona con discapacidad a su cargo, sin límite de edad.

- $13.500 para padres o madres con 2 hijos que cumplan con los criterios de focalización (A y/o C) de la Categoría 1, y mujeres embarazadas (a partir del tercer mes) con un hijo que cumpla con un criterio de focalización (A o C) de la Categoría 1.

- $18.000 para padres o madres con 3 hijos/as que cumplan con los criterios de focalización (A y/o C) de la Categoría 1, y mujeres embarazadas (a partir del tercer mes) con al menos dos hijos/as que cumplan con los criterios de focalización (A y/o C) de la Categoría 1.

El incremento corresponde al pago de abril, que demandará una inversión por parte del Estado de $27.000 millones, y se acreditará en las tarjetas del programa, según informaron fuentes oficiales.

El mundo de la música se paralizó hace unas horas con la noticia del deceso de Eddie Van Halen. El cáncer se llevó a aquel chico de Ámsterdam que revolucionaría el rock con ese talento casi divino con la guitarra.

Hijo de músicos, formó en 1972 junto a su hermano Alex la banda Van Halen. Fueron los que convirtieron a California en la nueva capital mundial del rock. Se podría decir que gracias a ellos el rock terminó por convertirse en el género más popular del mundo y le pusieron la banda sonora a la década más entrañable de la historia: los ochentas.

Esto no es más que una recapitulación de 10 temas indispensables para conocer su trayectoria, legado y entender porque su partida sacudió al mundo:

10. Jump

No podríamos dejar de lado este tremendo clásico y quizá el tema más representativo de su banda. Es Jump todo lo que necesitabas saber para ponerte a hacer rock.

9. Hot for teacher

Este es un capricho personal, pero no deja de ser una de las piezas más representativas de la banda. Como comenté antes, es Van Halen el prototipo de todo lo que sería luego el Glam Metal. El rock jamás había sonado (y visto) tan sexual, y eso era genial.

8. You really got me

Esta versión del clásico de The Kinks permitió a Van Halen mostrarse al mundo. La voz de David Lee Roth, pero sobre todo la guitarra de Eddie, suenan especialmente increíbles esta vez.

7. Eruption

Demasiado se puede hablar de esta obra del disco homónimo de la banda. Pero me quedo con su versión en vivo, que, si bien es tan espectacular como en otros temas, el misticismo que emana esta versión en particular es totalmente envolvente. Una droga auditiva en todo el sentido de la palabra.

6. Panama

Lo sigo repitiendo. Es gran culpable Van Halen de que el rock se haya vuelto el más popular del mundo en su momento. Esta pieza del álbum 1984 fue top mundial y marcó el estilo de vida anhelado por los jóvenes de la época.

5. Dance the night away

Quizá el single más melódico de la banda. Se puede percibir toda la influencia recibida del hard rock inglés.

4. Sunshine of your love

Y si hablamos de influencias musicales, no podría dejar pasar este tremendo clásico escondido. Una performance del mismísimo Eddie haciendo un cover al tema más representativo de Cream, una banda que lo marcó de por vida.

3. The Top Gun theme

Eddie ha participado en innumerables proyectos, y el cine no le fue ajeno tampoco. Uno de los soundtracks más entrañables fue interpretado por él. Una exquisitez por donde se le escuche.

2. Beat it

Media hora en un estudio de grabación y directo al disco. ¿El resultado? Uno de los mejores riffs y solos de todos los tiempos.

1. Runnin’ with the devil

El primer single del primer álbum. En otras palabras, el tema que lo inició todo. Catalogada como una de las canciones más grandiosas de todos los tiempos, Runnin’ with the devil es con la que me quedo para recordar al gran Eddie. Gracias por todo.

Un 15 de Octubre, George Harrison junto con Phil Spector, empiezan la mezcla final del album «All Things Must Pass» («Todas Las Cosas Deben Pasar»), en el año 1970.

Fue en un estudio cerca de la estación Marylebone, que se inmortalizó a través del filme de 1964 «A Hard Day’s Night» («La Noche De Un Día Duro»).

Después de la declaración pública sobre la separación de The Beatles el 10 de abril de 1970, los miembros de la banda se dedicaron a trabajar en sus proyectos como solistas, grabando material fresco. En el caso de George, la cantidad de canciones que había compuesto y que no habían sido publicadas a lo largo de toda su estancia en The Beatles, fueron suficientes para iniciar la construcción de un nuevo lanzamiento, que incluía tres discos de vinilo.

Harrison enseñó sus canciones a Phil Spector en los estudios Abbey Road el 20 de mayo de 1970, dejándolo sorprendido por el nivel de calidad como compositor que había conseguido hasta ahora, y en la cantidad de piezas reunidas.

El proyecto fue construido a partir de las canciones que no habían sido incluidas dentro del repertorio de los álbumes de The Beatles, pero que poseían bastante potencial. A muchos impactó de manera positiva el material producido por George, ya que en sus inicios fue subestimado como compositor, siendo la sombra John Y Paul en The Beatles; quienes en diversas ocasiones ignoraros sus composiciones o no quisieron incluirlas en sus discos.

El álbum triple de Harrison fue todo un éxito, a pesar de los rechazos previos, lo cual, nos deja de moraleja que no todas las personas van a poder apreciar la genialidad de una obra desde su inicio. A lo largo de nuestras vidas nos encontraremos con personas que no creerán en nuestro talento como profesionales o artistas, ya que por naturaleza, la mente humana suele percibir una pequeña parte de lo que recibe a través de sus sentidos, lo que ocasiona que las críticas sean realizadas dentro de un espectro limitado, alterando nuestra percepción sobre las piezas de nuestro entorno.

¿Consideras que George Harrison superó a The Beatles como solista en cuanto a composición musical? Mi nombre es Jimmy Bets, y les recuerdo que las opiniones son solo una pequeña parte de la realidad, ustedes tienen la última palabra y la voluntad para actuar a consciencia.

Si les gusta el rock, les compartimos este cover de The Beatles.  I Am The Walrus

Un 22 de Octubre, The Beatles terminan de grabar la canción «Nowhere Man» («Hombre de ningún lugar»), en el año 1965, en Londres, Reino Unido.

La canción fue incluida en el álbum «Rubber Soul» («Alma de goma»), y el en álbum recopilatorio «Yesterday and Today» («Ayer y hoy»).

Esta pieza musical fue una de las primeras que no giró en torno a una temática romántica, sino, que se dirigía a un ambiente filosófico, propio de John Lennon, idea que surgió de manera simultánea en una etapa en donde a la banda se le estaba exigiendo componer nuevo material para comenzar la grabación de un nuevo disco que se publicaría en la navidad de 1965. Ante tal presión, Lennon reflexionaba acerca de su propósito tanto en la banda, como también en su propia vida, llevándolo a pensar que él era un «hombre de ningún lugar», «sentado en ningún lugar» y que «no sabe a dónde va». Replanteando su premisa para adaptarla a una canción, se encargó de crear la musicalización, y compuso la letra en relación a su pensamiento.

En la grabación podemos encontrar versos como «just sees what he wants to see» («sólo ve lo que quiere ver») y que «don’t know what he’s missing» («no sabe lo que se pierde»). Existen miles de interpretaciones que se pueden proporcionar entorno al significado de la composición, pues solo se arrojan pequeñas pistas, y nunca se especifica de quién se habla en concreto. Es probable que John pensara que él era un hombre de ningún lugar, debido a un pensamiento trascendental (característico de las ideologías en las que Lennon comenzaba a interesarse), ya que todo lo que conforma a su persona y todo lo que se sabe de él, son solo cuestiones efímeras (pues es bastante probable que dentro de billones y billones de años, la información histórica pueda perderse o alterarse por diversas circunstancias).

Un hombre de ningún lugar puede tratarse de mí o de ti, tomando en cuenta el carácter reflexivo de la canción, en donde se describe a un tipo que no sabe a dónde va. En un sentido más amplio, esta idea puede entenderse como la concepción que tiene el humano frente la vida, pues ante la inminente necesidad de desarrollarse en un ambiente establecido por una sociedad, es obligado a actuar rápidamente y a generar sus propios códigos y pensamientos en función de los individuos, olvidando de este modo su verdadera razón de ser, y apegándose a un estándar que la comunidad considera como correcta.

La pregunta es, ¿uno es quien piensa que es, o somos lo que los demás nos dice que debemos de pensar de nosotros mismos? Es decir, todo lo que sabemos de nosotros, está basado en una estructura construida y sostenida por la sociedad, lo que parasita la percepción real de lo que somos. Nos vemos a través de diversos lentes con diversos filtros cada uno. Ninguno de ellos somos totalmente nosotros, ya que se encuentra alterado por la crítica fragmentada, y no de un todo.

¿Eres realmente quien piensas que eres, o eres solo la ilusión creada por los demás a tu alrededor? Mi nombre es Jimmy Bets, y les recuerdo que a veces nuestra mente puede mentirnos sobre nosotros mismos si solo observamos de manera fragmentada y dualista nuestro ser.

Si les gusta el rock, les compartimos este cover: ♥♠ A Day In The Life – The Beatles (Cover) ♦♣: