El mundo de la música se paralizó hace unas horas con la noticia del deceso de Eddie Van Halen. El cáncer se llevó a aquel chico de Ámsterdam que revolucionaría el rock con ese talento casi divino con la guitarra.

Hijo de músicos, formó en 1972 junto a su hermano Alex la banda Van Halen. Fueron los que convirtieron a California en la nueva capital mundial del rock. Se podría decir que gracias a ellos el rock terminó por convertirse en el género más popular del mundo y le pusieron la banda sonora a la década más entrañable de la historia: los ochentas.

Esto no es más que una recapitulación de 10 temas indispensables para conocer su trayectoria, legado y entender porque su partida sacudió al mundo:

10. Jump

No podríamos dejar de lado este tremendo clásico y quizá el tema más representativo de su banda. Es Jump todo lo que necesitabas saber para ponerte a hacer rock.

9. Hot for teacher

Este es un capricho personal, pero no deja de ser una de las piezas más representativas de la banda. Como comenté antes, es Van Halen el prototipo de todo lo que sería luego el Glam Metal. El rock jamás había sonado (y visto) tan sexual, y eso era genial.

8. You really got me

Esta versión del clásico de The Kinks permitió a Van Halen mostrarse al mundo. La voz de David Lee Roth, pero sobre todo la guitarra de Eddie, suenan especialmente increíbles esta vez.

7. Eruption

Demasiado se puede hablar de esta obra del disco homónimo de la banda. Pero me quedo con su versión en vivo, que, si bien es tan espectacular como en otros temas, el misticismo que emana esta versión en particular es totalmente envolvente. Una droga auditiva en todo el sentido de la palabra.

6. Panama

Lo sigo repitiendo. Es gran culpable Van Halen de que el rock se haya vuelto el más popular del mundo en su momento. Esta pieza del álbum 1984 fue top mundial y marcó el estilo de vida anhelado por los jóvenes de la época.

5. Dance the night away

Quizá el single más melódico de la banda. Se puede percibir toda la influencia recibida del hard rock inglés.

4. Sunshine of your love

Y si hablamos de influencias musicales, no podría dejar pasar este tremendo clásico escondido. Una performance del mismísimo Eddie haciendo un cover al tema más representativo de Cream, una banda que lo marcó de por vida.

3. The Top Gun theme

Eddie ha participado en innumerables proyectos, y el cine no le fue ajeno tampoco. Uno de los soundtracks más entrañables fue interpretado por él. Una exquisitez por donde se le escuche.

2. Beat it

Media hora en un estudio de grabación y directo al disco. ¿El resultado? Uno de los mejores riffs y solos de todos los tiempos.

1. Runnin’ with the devil

El primer single del primer álbum. En otras palabras, el tema que lo inició todo. Catalogada como una de las canciones más grandiosas de todos los tiempos, Runnin’ with the devil es con la que me quedo para recordar al gran Eddie. Gracias por todo.

Un 15 de Octubre, George Harrison junto con Phil Spector, empiezan la mezcla final del album «All Things Must Pass» («Todas Las Cosas Deben Pasar»), en el año 1970.

Fue en un estudio cerca de la estación Marylebone, que se inmortalizó a través del filme de 1964 «A Hard Day’s Night» («La Noche De Un Día Duro»).

Después de la declaración pública sobre la separación de The Beatles el 10 de abril de 1970, los miembros de la banda se dedicaron a trabajar en sus proyectos como solistas, grabando material fresco. En el caso de George, la cantidad de canciones que había compuesto y que no habían sido publicadas a lo largo de toda su estancia en The Beatles, fueron suficientes para iniciar la construcción de un nuevo lanzamiento, que incluía tres discos de vinilo.

Harrison enseñó sus canciones a Phil Spector en los estudios Abbey Road el 20 de mayo de 1970, dejándolo sorprendido por el nivel de calidad como compositor que había conseguido hasta ahora, y en la cantidad de piezas reunidas.

El proyecto fue construido a partir de las canciones que no habían sido incluidas dentro del repertorio de los álbumes de The Beatles, pero que poseían bastante potencial. A muchos impactó de manera positiva el material producido por George, ya que en sus inicios fue subestimado como compositor, siendo la sombra John Y Paul en The Beatles; quienes en diversas ocasiones ignoraros sus composiciones o no quisieron incluirlas en sus discos.

El álbum triple de Harrison fue todo un éxito, a pesar de los rechazos previos, lo cual, nos deja de moraleja que no todas las personas van a poder apreciar la genialidad de una obra desde su inicio. A lo largo de nuestras vidas nos encontraremos con personas que no creerán en nuestro talento como profesionales o artistas, ya que por naturaleza, la mente humana suele percibir una pequeña parte de lo que recibe a través de sus sentidos, lo que ocasiona que las críticas sean realizadas dentro de un espectro limitado, alterando nuestra percepción sobre las piezas de nuestro entorno.

¿Consideras que George Harrison superó a The Beatles como solista en cuanto a composición musical? Mi nombre es Jimmy Bets, y les recuerdo que las opiniones son solo una pequeña parte de la realidad, ustedes tienen la última palabra y la voluntad para actuar a consciencia.

Si les gusta el rock, les compartimos este cover de The Beatles.  I Am The Walrus

Un 22 de Octubre, The Beatles terminan de grabar la canción «Nowhere Man» («Hombre de ningún lugar»), en el año 1965, en Londres, Reino Unido.

La canción fue incluida en el álbum «Rubber Soul» («Alma de goma»), y el en álbum recopilatorio «Yesterday and Today» («Ayer y hoy»).

Esta pieza musical fue una de las primeras que no giró en torno a una temática romántica, sino, que se dirigía a un ambiente filosófico, propio de John Lennon, idea que surgió de manera simultánea en una etapa en donde a la banda se le estaba exigiendo componer nuevo material para comenzar la grabación de un nuevo disco que se publicaría en la navidad de 1965. Ante tal presión, Lennon reflexionaba acerca de su propósito tanto en la banda, como también en su propia vida, llevándolo a pensar que él era un «hombre de ningún lugar», «sentado en ningún lugar» y que «no sabe a dónde va». Replanteando su premisa para adaptarla a una canción, se encargó de crear la musicalización, y compuso la letra en relación a su pensamiento.

En la grabación podemos encontrar versos como «just sees what he wants to see» («sólo ve lo que quiere ver») y que «don’t know what he’s missing» («no sabe lo que se pierde»). Existen miles de interpretaciones que se pueden proporcionar entorno al significado de la composición, pues solo se arrojan pequeñas pistas, y nunca se especifica de quién se habla en concreto. Es probable que John pensara que él era un hombre de ningún lugar, debido a un pensamiento trascendental (característico de las ideologías en las que Lennon comenzaba a interesarse), ya que todo lo que conforma a su persona y todo lo que se sabe de él, son solo cuestiones efímeras (pues es bastante probable que dentro de billones y billones de años, la información histórica pueda perderse o alterarse por diversas circunstancias).

Un hombre de ningún lugar puede tratarse de mí o de ti, tomando en cuenta el carácter reflexivo de la canción, en donde se describe a un tipo que no sabe a dónde va. En un sentido más amplio, esta idea puede entenderse como la concepción que tiene el humano frente la vida, pues ante la inminente necesidad de desarrollarse en un ambiente establecido por una sociedad, es obligado a actuar rápidamente y a generar sus propios códigos y pensamientos en función de los individuos, olvidando de este modo su verdadera razón de ser, y apegándose a un estándar que la comunidad considera como correcta.

La pregunta es, ¿uno es quien piensa que es, o somos lo que los demás nos dice que debemos de pensar de nosotros mismos? Es decir, todo lo que sabemos de nosotros, está basado en una estructura construida y sostenida por la sociedad, lo que parasita la percepción real de lo que somos. Nos vemos a través de diversos lentes con diversos filtros cada uno. Ninguno de ellos somos totalmente nosotros, ya que se encuentra alterado por la crítica fragmentada, y no de un todo.

¿Eres realmente quien piensas que eres, o eres solo la ilusión creada por los demás a tu alrededor? Mi nombre es Jimmy Bets, y les recuerdo que a veces nuestra mente puede mentirnos sobre nosotros mismos si solo observamos de manera fragmentada y dualista nuestro ser.

Si les gusta el rock, les compartimos este cover: ♥♠ A Day In The Life – The Beatles (Cover) ♦♣:

Hoy 20:00hs, en el canal de youtube. Daltonicos presenta un nuevo videoclip. 

La canción elegida fue "Vainillas con Gancia". Daltonicos que nacio en villa mercedes en 1999,  tiene cinco discos de estudio y suena a punk rock con un poquito de ska, nos prometen subir el show completo en un corto tiempo. Mientras, los "manijas", pueden ir calmando la ansiedad.